吴晓鹏丨溯•望—陇州社火影像
本系列的摄影作品系吴晓鹏历时五年的创作积累，他以影像的观看方式来追溯历史，在探索中去感悟人性与自然世界。这些摄影作品展开了一些看似平常但又不止于表相的观看角度，于民俗摄影，不仅仅是对民俗现象的忠实记录，其本质应该是反映某种终极人文关怀，在瞬间的影像里去把握生命的永恒意义。
社 · 火
“社火是村社化了的‘国祀’仪式，也是最红火欢腾的民间游艺活动”；社火活动是中国传统社会国家祭祀典仪的现今民间遗存形式与以“社”为纽带的民间游艺活动的结合……”
行走在这片古老的大地上，用双足去丈量的同时，更是在用心感悟着天、地、人，以凝固的影像投射生活形态的感悟与捕捉，以一种体验的视角，观看着人类文化本身的包纳与通融。
元 · 相
最易忽略的是支撑民俗基础的常态与本元，常态因其太司空见惯，本元因其太深沉邃远，便长久地产生着以追求摄影画面的优美与精美，追求感官的冲击效应，故而由此形成了对民俗之相的影质抽空与粉饰。只有通过对常态的足够重视才能发掘其本质的生命力，只有热衷与探索才能通过摄影手段表现出事物的元与相。
人 · 神
“在原始社会，最早因为狩猎的需要，人们发明了戴在脸上的装饰物，后来在原始巫术中，这种装饰物发展为假面，用于沟通人神……”
社火脸谱的色彩具有表现角色和性格、身份的象征功能，一为中国文化传统中的“五色”观念，一为人的色彩心理感受本能，前者归于色彩的社会属性，后者归于色彩的自然属性。社与自然，正是人与神共存的天地空间，也是渗入人类心灵、体察人类文化深层结构的途径。
脉 · 动
以影像的手段和表现力，从现场的种种景象与形象里不断观察、了解这其中蕴合着的生机与动态；以直观的方式，把真实性和瞬间的永恒性，把现存的和行将消逝的有形文化纪录和再现；在人类漫长的文化与历史进程中，用真诚与平实的心境把握住自我的观察力，以关怀与虔笃的情愫，源源不断地创造生命力的脉动。
溯·望
人们总在不断地寻找过去的记忆，延着时光之河的脉络溯流而上，索求的是那些曾经的共鸣与感动。面对人类最朴素和原始的祈望，在磅礴的历史长空里，我们所占据的只是一个个时空节点，无法用断章取义的态度去评述和指点，我们只有用最平实的意念去追溯和探究。经年历代，时间会把曾经的故事层层地铺开，让永不停留的眼光，在对未来的展望里穿行。
陇州社火
纪实摄影的基本原则是尊重客观事实，记录且如实反映生活。当然，这不仅仅只是忠实记录，其本质应该是反映某种终极人文关怀，在瞬间的影像里去把握生命的永恒意义。《陇州社火》的拍摄让我对纪实摄影有了更深的体会。
在陇州偶遇社火那一刻起，我就被陇州社火那独特的艺术魅力所震撼，于是，我以摄影人独特而锐敏的眼光去观看，去记录，对社火及其所反映的传统民俗文化进行了精彩阐释和深入对话。
社火与戏曲密不可分。社火中的主要演出内容和妆扮形式都来自于戏曲，故在当地，社火又被称为“哑巴戏”。另外，社火还承袭了戏曲中的娱乐、酬神、教化等社会功能，成为农村老百姓所喜闻乐见的一种娱乐方式。
五年间，我的足迹踏遍陇州，拍摄了无数反映社火的照片。当通过镜头观察陕西那片黄土塬时，我的思想和眼睛聚焦在以前从未注意或思考过的人和事物上，我尝试透过华丽的社火扮相，凝视社火背后的故事，关注人的生活，关注地理地貌，真实地记录西北农民的生存状态。
从事摄影行业已有多年，至今也有些自己的想法与感悟，无论是在拍摄手法的创新上还是对影像背后意义的探究，我认为最重要的还是对人文摄影和民俗摄影的坚持与坚守。于我而言，摄影是我毕生的追求，是深入身体、思想、灵魂深处的一个部分、一份执著，更是一种心境与责任。
“回归生活原态 在平凡中观看社会”便是对待摄影的最好态度。
吴晓鹏
自由摄影人。中国摄影家协会会员、广东省摄影家协会会员、港深珠澳摄影联盟副主席。2014年、2018年荣获珠海市杰出广告创意人奖；2015年荣获“广东省十大摄影家”称号。
多幅（组）摄影作品在国内外大赛中获奖，并在国内多个城市及国际摄影节举办个人摄影艺术展。
出版《一眼坝上》《溯•望——陇州社火影像》《向西朝圣路上的景•像》《百年侨校》作品集。
作品被上海美术馆、珠海古元美术馆、王蒙文学艺术馆、雅昌艺术馆、东莞展览馆、圣缘博艺等多个机构和个人收藏。
