【一声惊叹开栏语】
浩如烟海的历史间，有先贤的脚印，亦有普通人的生活。
在日复一日的劳作中，人们发现了天空与大地的规律，知晓了风的方向，归纳出日月星辰的走向，总结出指导植物种植的24节气，种植这个农耕文明的秉性，在历史传承中愈发鲜明。
时至今日，当国人探索的脚步已经踏入太空，社交媒体上“月球究竟能不能种植？”“火星的土壤怎么样？”依旧是大众最津津乐道的话题。
在漫长的过往中，人们在生活中发现美，追寻美，诞生了有关自然界和宇宙的知识，产生了传统艺术和实践。一代一代人们适应周围环境以及与自然和历史互动，这些文化传统被不断地再创造，最终形成了满足人类相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。
10月1日起，甘肃省非物质文化遗产保护中心推出非遗美文欣赏栏目“一声惊叹”，自混沌而来的这一声惊叹，划破了人类直立行走之前的漫漫长夜，于是，爱与工具、大地、技艺一同诞生。
那么，此刻，我们与非遗共在。
唱三月的时候，你同样能感觉到鱼儿在水中欢腾；唱六月的时候，满眼都是黄澄澄的麦子，从南边的山梁一直黄上了西边的山梁。
曲子戏
作者：草川人
“正月里冻冰二月里消，三月里鱼儿水上漂，四月里杨柳枝摆出村，五月里雄黄闹端阳，六月里麦子遍山黄……”小时候每年过春节闹社火时，总能听到那些经过化妆的秧歌手们提着或举着彩灯，一边扭着，一边唱着。
那时候，虽然不懂他们或她们在唱什么，但听着的时候，似乎每个月的气息都会扑面而来，仿佛民俗中最质朴和最古老的诗歌。唱二月的时候，似乎就能听到冰雪融化的声音从河面上缓缓传来，让人精神抖擞；唱三月的时候，你同样能感觉到鱼儿在水中欢腾；唱六月的时候，满眼都是黄澄澄的麦子，从南边的山梁一直黄上了西边的山梁。
你说，这难道不是诗吗？等多年以后，我再回味《十二月满》这首古老的谣曲时才发现，不仅是诗，而且是从历史民俗深处一路传下来的好诗，一直在民间闪耀着明亮的光芒。我曾经问父亲，这词曲流传了多少年？父亲的回答是：“我也不清楚，从小就跟着大人们每年唱。”
同样在社火上，还有很多很多项目值得回味，比如“跑竹马”“十对花”“划旱船”“务牛”等等，简直多的数不胜数。尤其是表演“划旱船”“务牛”和“老妖婆”时，必须有专人穿着不同的戏服，将自己武装起来，一边表演，一边唱歌。“老妖婆”是一个丑角，是一个由男人装扮的老太太，把自己化妆的十分夸张，口中叼着旱烟袋，弯着腰，走起路来摇摇晃晃，表情滑稽，一出场就惹得观众捧腹大笑。
从小由于学业的问题，我没有跟着村里人闹过社火。父亲给出的答案是，闹社火太浪费时间，不如坐在家里好好学习，那些都是没用的。
等多年以后，我步入非遗行业，对身边的非遗项目进行梳理时才发现，比如我前面提到的，那其实都是民间小曲戏或曲子戏的一种。它们不仅有演唱、对白，还有精彩的表演。比如“划旱船”时，坐船的“媳妇”要在全村十四五岁的男孩子当中挑选，经过精心化妆后，一边表演一边演唱“船曲”。如今想来，那就是典型的曲子戏，有简单的情节，有表演，有唱词。
几年前，我曾带着甘肃非遗代表团去成都参加国际非遗节，亲眼见识了“民勤曲子戏”的精彩。当时柳生军和潘红两位演员一登场，顿时吸引了满场观众的眼球。柳生军先生一身小丑的装扮，着长袍，外罩蓝色短大襟棉袄，腰围裙带，头戴“凉壳”，手持羽扇；女角则上身穿红大襟袄，腰系花裙，头梳髻，脑后垂以发辫，手持花帕。他们在一唱一和、一举一动中演绎着民勤曲子戏的精髓。
他们表演《下四川》时，你一句我一句地唱，每一句唱词都带着精彩纷呈的表演。台下的观众被精彩的表演深深折服，不时响起热烈的掌声。台下有些女性观众，被表演逗的抱着腹部在那里一个劲地笑。这样说吧，当时他们的表演，就像电影或电视里经常看见的东北二人转一样，想不笑都由不得人。
等一场表演结束，一旦下了台，他们会被观众紧紧包围，合影留念，问长问短。甚至还有观众要求他们上台继续表演其它的曲目。
在中午闲下来时，我曾与柳生军先生和潘红女士进行过一些简单的了解。潘红是民勤县大滩镇北西村人，是民勤曲子戏的市级代表性传承人，自幼喜爱民勤曲子戏，早年拜彭宝瑞、吴开诚等老艺人为师学习民勤曲子戏，后来又跟随柳生军学习演唱民勤曲子戏。
她擅长扮演民勤曲子戏的旦角，演艺熟练，动作优美，表情丰富，表演细腻。生活化、口语化、地域化、通俗化是其最显著的特点。她饰演《下四川》中的干妹子，演唱时摇摇摆摆，善用“扇子”“手帕”，“风摆柳”的走场，有丰富的肢体动作，把笑看人生的乐观主义精神贯穿在歌词中，并将调侃性和随意性发挥得淋漓尽致。
而柳生军先生早在2017年就已经被甘肃省文旅厅评定为农村实用文化人才高级职称，即“副高级民间戏剧艺术师”。
他擅长演生角和丑角，演出的角色还有老生、须生、老旦。他扮演的生角蹦蹦跳跳，又走又唱，生动活泼，动作大方自如，语言通俗朴实，既风趣又幽默。扮演的丑角动作千姿百态，幽默滑稽；老生动作大方，走场自如，带有实际生活中的老人形象；须生亦苦亦乐，动作大方优美，演出了剧中人的喜怒哀乐；老旦在角色中有苦有甜，情节感人，把风土人情、亦苦亦甜的生活演绎的活灵活现。
那么，什么才是曲子戏，到底有怎么样的起源呢？曲子戏，主要流传在中国西北五省地区的汉族民间小戏，是由汉族民间小戏演变而成的。曲子戏的调有很多，一向有三十六小调，七十二大调的说法，根据老一辈的说法，曲子戏的腔调还不止这些。有人说，曲子戏源出眉县、户县，故曲子戏又称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。
曲子戏从明朝开始就已经在甘肃广阔的土地上开始繁衍生息了，并占有主要位置。从敦煌莫高窟遗书中可知，早在唐宋时，甘肃河西一带就流传着一种曲子。在演出时，有歌、有舞、有诗，具有综合性的特点。从传世的几百首曲子词遗书看，句式长短不齐，句数与所用曲牌的句式相适应，韵脚、平仄也与曲调相一致。这些曲子词大部分为叙述体，也有个别的用代言体。
曲子戏在甘肃有两个流派，其中一种是从敦煌到天水的漫长丝绸之路上各地唱的曲子，这些曲子戏因各地方言不同，都分别冠以本地地名，如敦煌曲子、兰州鼓子、平凉曲子、华亭曲子、秦安老调、通渭曲子、陇中小曲、武山秧歌、静宁曲子、清水曲子等。
而前面我们提到的“民勤曲子戏”，形成与甘肃境内其他地方曲子戏有所不同，《中国戏曲志·甘肃卷》载：“民勤曲子戏虽称曲子戏，与甘肃东部、南部以及敦煌一带流行的曲子戏，实非一脉。”民勤曲子戏独具特色，遗产丰富，因其独特的艺术特质而被戏曲专家赞誉为“兼具北风南韵，流传西北五省”“融北方小曲的苍凉刚健与南方小曲的柔美俏丽于一身”，是集民间音乐、舞蹈、美术、文学等诸多元素于一身的综合戏曲艺术。
民勤小曲源于当地和从内蒙流传而来的民歌“西调”、二人台，后又与江、浙、山、陕移民的俚曲小调相融合，在清之前期已形成。据《镇番遗事历鉴》载，清道光十一年（1831年），“二分沟胡兆庠是年创戏社，领五徒游艺湖坝”。清同治间，民勤小曲进入兴盛时期，职业性小曲戏班“容尤堂”，曾“游艺于口外（今新疆一带），凡历三年乃归。”
目前，“民勤曲子戏”已被国务院列为国家级非物质文化遗产代表性项目，相信在今后会获得更大的发展。
其实，您如果足够仔细，就会发现，您身边也有曲子戏，一直在民俗文化中广泛传承着，像一只只喜鹊停留在枝头，只是你没有去发现而已。比如我在前文中提到的很多社火表演项目，如果单独列举出来，稍微进行挖掘和整理，就会发现，那就是典型的小曲戏或者曲子戏。从服装设计、化妆、表演到演唱，无不体现着曲子戏的各种要素。
时令已经步入冬天，距离春节不远了。今年在回老家过年时，不妨看看社火，把家乡的曲子戏好好听一遍，可能您会得到意外的收获。
